文 / 时光坐标

　　在刚刚过去的这个周末，艺创小镇的夜晚没有真正黑下来过。

　　距离时光坐标办公楼仅一条廊桥之隔的地方，一场名为TapTV Arena的全球AI动画黑客松刚刚结束。110支队伍、300多位创作者，在36小时里，硬生生把原本需要几个月才能完成的动画短片，压缩成了100多部成片。

　　这不是一场简单的比赛，更像是一场关于“失控”的压力测试。

　　作为多年在视效领域深耕多年的企业，时光坐标见证了太多关于“秩序”的建立。行业内曾经无比信奉好莱坞式的重工业流程，讲究分工、讲究管线。但在过去的36小时里，这里演绎着另一种景象：AIGC将动画制作从按年计推向按小时计。这种高频次的迭代，逼迫着每一个创作者向内探索、向外学习，在极短的时间里找到属于自己的风格。

　　这种“失控”，

　　让人兴奋，也让人清醒。

　　在现场的行业专家论坛上，时光坐标创始人陈奕分享了一个很有意思的观察。他说，大家都在追捧AI的强大，但我们更应该关注的是：在工具还远称不上完美的情况下，创作者到底能把它“逼”到什么程度？

　　圆桌论坛（时光坐标创始人 陈奕 ）

　　他把这比作上世纪60年代的电影先驱。那时候没有数字工具，甚至没有现在的AI，但依然诞生了无数极具视觉冲击力的经典作品。“任何工具都有无法满足想象力的时候，这时候，人的审美、人的创意、人的意志力，才是那个填补鸿沟的东西。”陈奕说。

　　这其实也是时光坐标一直在思考的问题。随着技术平权抹平了入场门槛，故事创意成为了新的护城河。我们意识到，未来的核心竞争力，正在从原本的技术与算力，全面转向“全球文化与创作者生态”。

　　这也是为什么，在这次活动上，时光坐标正式与TapNow达成了签约合作。

　　事实上，“时光万像AI影视创作营”一直是我们挖掘新锐力量的前沿阵地，我们已经验证了从零培养AI影视人才的路径。而这次与TapNow的联手，正是要把这套筛选机制无限放大。

　　TapNow 时光坐标

　　TapNow有面向全球创作者开放的平台能力。特别是他们将支持当下最强的模型Seedance 2.0，赋予每一位普通参与者一种构建完整世界观的“上帝视角”。在算力与大模型的加持下，语言与文化的边界正在消融，这为中国创作者利用本土文化内核、打造具有全球影响力的现象级作品，提供了一个前所未有的出海机遇。

　　但这不仅仅是技术的堆砌。现在的AI赛道，几百亿的资金都在往模型和算力里砸，但很少有人真正去关心那个坐在屏幕前的创作者。

　　优秀创作者获奖现场

　　好内容从不靠堆砌算力。时光坐标结合TapNow的140万算力池与“超级创作者计划”，将目光投向那些能在工具尚不完美时，依然能交出完美答卷的“怪才”。我们与TapNow共同构建的AIGC生态，为具备顶尖叙事与审美能力的作品提供IP孵化通道——从创作营到商业化，打通从创作营到IP孵化的全链路，做创作者身后最坚实的合伙人。帮助创作者共同探讨属于未来叙事的各种可能性。

　　而对于时光坐标来说，这也是一个“新”的开始。在这个看似“失控”的AI时代，我们愿意做那个稳住舵的人，陪所有不甘平庸的创作者，共同探讨属于未来叙事的各种可能性。

　　电影不会因为AI死去，它只会因为这些重新找回表达欲的创作者，迎来一次全新的爆发。